70后美国科幻小说家安迪·威尔以其“科学悲观主义”风格著称于世(shi)，尤其擅长正在严(yan)谨(jin)的科技细节(jie)中编织绝境求生的故事，此(ci)前(qian)他的《火星救援》曾于2015年被搬上大(da)银幕（雷德利·斯科特执(zhi)导，马特·达蒙主演）。原著小说《挽救计划》则正在豆(dou)瓣享(xiang)有9.1的高分，刘慈欣更(geng)是对其中“噬星体(ti)”的设定赞不绝口，称其是“近三年来最让我感触兴奋的科幻点子”。

一个关于信念的故事

《挽救计划》的银幕之旅，始于一个充斥戏剧性的时候(hou)。2020年初，新冠疫(yi)情囊括(kuo)环球，电影行业堕入亘古未有的停滞与迷茫。恰正在此(ci)时，演员瑞恩·高斯林收(shou)到了安迪·威尔寄来的一份尚(shang)未出书的小说手(shou)稿。

正在“高司令”看(kan)来这个故事虽(sui)然以太阳黯淡，人(ren)类文明危正在夙夜迟早的无望残局(ju)，内核却饱(bao)含深切的希望与协作精神。这份正在至暗时候(hou)抵(di)达的“希望之书”，让他连忙 下(xia)定刻意，不仅要出演片中男主，更(geng)要亲自担(dan)任制片人(ren)，将这个故事搬上银幕。

电影剧照(zhao) 瑞恩·高斯林饰瑞恩·格雷斯

接手(shou)后，“高司令”第一个电话打给了金牌制片人(ren)艾米·帕斯卡尔。帕斯卡尔异样早已被手(shou)稿打动，她敏锐地捕捉到故事的核心魅力：“格雷斯完满是个普通人(ren)，随着时间的推移，他成长为可以或(huo)许做出非凡牺(xi)牲的英雄。这段情感历程才是故事的精华(hua)。”正在她看(kan)来，这不止是一个科幻冒险，更(geng)是一个关于信念的故事——“它关于对人(ren)的信念，对合作的信念。我们生活正在一个彼此(ci)戒备的时代，而这部电影讲的，就是你必(bi)须去谛听(ting)，必(bi)须去学习对方的说话，必(bi)须去明白对方的立场，否则，你根本没法拯救世(shi)界。”

导演制式特辑(3:26)

接下(xia)来，探求能精准驾驭故事庞(pang)大(da)基(ji)调的导演成为枢纽。目标指向了菲尔·罗德与克里(li)斯托(tuo)弗·米勒这对以创意和滑稽著称的导演组合。他们曾让《乐嵬峨电影》焕发生机，更(geng)凭《蜘蛛侠：平(ping)行宇宙》革新动画电影说话。拿到手(shou)稿后，两(liang)人(ren)正在24小时内一口气读完。

“我熬了个通宵(xiao)。大(da)概凌晨五点才睡，由于我必(bi)须晓得后面发生了甚么，”米勒说。吸收(shou)他们的正是故事的独特转(zhuan)机：“它一开(kai)始是太空(kong)冒险、灾难(nan)电影，然后倏忽酿成了一场精致的人(ren)物描画，讲的是两(liang)个个体(ti)必(bi)须学着怎样相同。”罗德强调：“正是这个转(zhuan)机，让这个故事变得独一无二(er)。”

脚本改(gai)编的重担(dan)，落正在了曾成功操刀《火星救援》的编剧德鲁(lu)·戈达德肩上。他面临的挑战是怎样将小说中大(da)批发生正在主角脑海中的科学推理和内心独白，转(zhuan)化为电影的视觉说话和人(ren)物行动。“我们正在《火星救援》中学到的一点便是不必(bi)简化科学，”戈达德总结道，“观众喜欢科学庞(pang)大(da)且富(fu)有挑战性。”

是以，他与导演确定的方案是“具象化而非简化”——让科学发现通过角色的具体(ti)行动和测试历程来呈现，使“办理问题”本身成为充斥戏剧张力的行为。同时，戈达德适度拓展了飞(fei)船操纵系统(tong)“玛丽”的角色，让格雷斯正在遇见洛(luo)基(ji)之前(qian)就有了对话与争论的对象，为孤独的太空(kong)旅程添(tian)加了早期的人(ren)性互动。

归(gui)纳“凡人(ren)英雄”与跨(kua)物种偕行的动人(ren)友谊

作为故事的绝对核心，瑞恩·高斯林怎样归(gui)纳一位从寻常(chang)西席到星际拯救者(zhe)的角色，是影片成败的枢纽。“他一点也不坚忍，没有传(chuan)统(tong)意义上的勇(yong)敢，甚至常(chang)常(chang)会哭鼻子，也从不幻想自己是个英雄。他只是做到了始终没有放弃，一直正在尝试。”

主演制式特辑(1:01)

“高司令”分享(xiang)了长达数月独安闲飞(fei)船布景中拍摄的孤独体(ti)验，这让他对格雷斯的处境有了切肤之感：“我一小我私家拍了好几个月的戏，所以比及拍洛(luo)基(ji)的戏份时，能有个搭档，我真的松了一大(da)口气。这部电影的一切，都(dou)和故事本身形成了奇(qi)妙的映照(zhao)。”

格雷斯最重要的“搭档”，外星工程师洛(luo)基(ji)的出生，则是电影建造(zao)中一场充斥气势的“实体(ti)豪赌”。由于导演罗德和米勒坚决反对用后期特效替换，奥斯卡奖得主生物特效总监尼尔·斯坎兰领导团队，通过庞(pang)大(da)的机械木偶与电子动画技能，建造(zao)了多个可实际操纵的洛(luo)基(ji)实体(ti)模型。

木偶师兼表演者(zhe)詹姆斯·奥尔蒂斯不仅为洛(luo)基(ji)配音(yin)，更(geng)正在拍摄现场直接操控(kong)实体(ti)模型，与高斯林进行互动表演。奥尔蒂斯将洛(luo)基(ji)明白为“一个抠门的老头、一只活泼的拉布拉多，和一个极度焦急的14岁男孩”的奇(qi)妙连系，为其注入了雄厚的性格底色。

电影剧照(zhao) 瑞恩·格雷斯研读洛(luo)基(ji)发来的“信息”

这种实拍方式带来了不可替换的实在感。“你捕捉到的这些时候(hou)，若是瑞恩是正在对着网球说话，就永远(yuan)不会发生，”米勒感叹道，“当它做出不寻常(chang)的举动时，瑞恩会实在而本能地反应。”洛(luo)基(ji)并非严(yan)寒(han)的特效造(zao)物，而是一个有温度、有反应的表演伙伴，这段跨(kua)物种友谊的每次(ci)笨拙触碰和默契渐生，都(dou)是以具有了令人(ren)服气的重量。

桑(sang)德拉·惠勒与洛(luo)基(ji)实体(ti)模型合影

影片中另一位枢纽人(ren)物，是地球上将格雷斯送上太空(kong)的批示官伊娃·斯特拉特，由凭借(jie)《坠落的审讯》惊艳影坛的桑(sang)德拉·惠勒饰演。惠勒被这个具有巨大(da)权力与责(ze)任、同时兼具智慧与决断力的女性角色所吸收(shou)：“这对我来讲是完整新奇(qi)的体(ti)验，这个角色把工作做得极致出色，赢得了所有人(ren)的尊重……她有耐心、有勇(yong)气、有滑稽感，也有一颗柔软的心。”

高斯林则对惠勒的加盟兴奋不已：“除了桑(sang)德拉，我想象不出另有谁(shui)能演好这个女人(ren)。她有一种温暖(nuan)感，即(ji)使正在扮演那(na)种坚强沉默的类型时也是如(ru)此(ci)。”惠勒的表演为影片地球线的叙事注入了冷静而强大(da)的驱动力，她的存正在，既是格雷斯使命的起点，也映照(zhao)出人(ren)类正在危急面前(qian)的庞(pang)大(da)面貌。

一场拒绝绿幕的沉浸式拍摄反动

《挽救计划》正在视觉呈现上，进行了一场近乎偏执(zhi)的“去虚拟化”反动，其核心宗旨是：让一切尽可能实在。这首先体(ti)现正在飞(fei)船的建造(zao)上。美术引导查尔斯·伍德接到的指令是，这艘船必(bi)须看(kan)起来像是环球科学家正在时间紧急下(xia)拼凑而成的“救命方舟”，是以飞(fei)船内部各舱段由不同国度建造(zao)的设定，成为了计划说话：色采、材(cai)质(zhi)、风格各异。

伍德大(da)批使用织物、隔热材(cai)料等“软材(cai)料”来构建墙面和布局(ju)，由于“隔热是太空(kong)建筑中异常(chang)重要的一部分”。这种计划不仅新颖(ying)，也为演员正在完成零重力绝技时提供了安全的表演情况。飞(fei)船布景还能根据剧情需要，模拟加快重力、离心重力等不同状况，创造(zao)出既实在又充斥陌(mo)生感的太空(kong)情况。

电影剧照(zhao) 瑞恩·高斯林饰瑞恩·格雷斯

为了实现极致的实在光影效果，奥斯卡获(huo)奖摄影师格雷格·弗莱瑟与视觉特效总监保罗·兰伯特摒弃了传(chuan)统(tong)的绿幕拍摄。弗莱瑟坚信：“若是你正在绿幕前(qian)拍摄，实际上是正在编造(zao)光芒，而使用LED配景代替绿幕，意味着图象刹时变得更(geng)诚实、更(geng)实在。”

剧组为此(ci)搭建了巨大(da)的LED屏幕，实时显示动态的宇宙情形，光芒自然投射正在演员和飞(fei)船上。对付飞(fei)船内部镜头，团队甚至正在暗棚中搭建了巨大(da)的实体(ti)飞(fei)船部分，让高斯林可以或(huo)许实在地触摸和互动。这种“实景+LED”的拍摄方式，虽(sui)然技能庞(pang)大(da)、成本高昂，但终究赋予了画面无与伦比的沉浸质(zhi)感。

为了完美呈现从飞(fei)船内部的幽闭感触宇宙的浩瀚无垠，《挽救计划》全程采用IMAX特制拍摄。