即便结尾夜总会(hui)仍然以关门收场，但这恰好表现了在冷峭的实际眼前(qian)，我们能(neng)相信的唯有人与人之间的关怀——或许生意会(hui)失败，但只需(xu)情面还在，这个(ge)世界似乎(hu)就还没完(wan)整变冷。

贩子群(qun)像，港片最珍贵的传统

若是说“讲情面”让影片续上了老港片的这口气，那(na)么片中五(wu)花八门的人物(wu)真正(zheng)为《夜王》填(tian)上了丰满的血肉。

黄子华扮演的欢哥是一个(ge)典型(xing)的港式君子物(wu)，嘴(zui)碎、圆滑(hua)、有点怀旧，但在枢纽时候又特别(bie)讲义气。这也连续了黄子华从《还是觉(jue)得你(ni)最好》到《毒舌(she)律师(shi)》一直以来(lai)的形象，导演吴炜伦妙语点评他(ta)有一种极为罕有的“贩子气与学问分子特质的混淆”，这就是黄子华的独特魅力(li)。

郑秀文扮演的V姐(jie)则(ze)代表着在时代海(hai)潮下更主动拥抱(bao)变化的脚色，她(ta)更现代、更职业化，也更实际。但十全十美的是，她(ta)的价值(zhi)取向(xiang)与性格(ge)特质本应(ying)在与欢哥之间的价值(zhi)冲突之间塑造(zao)得更为立体，但最终却让位于“智斗太(tai)子峰”这一核心戏(xi)剧抵(di)牾，使得这一脚色成(cheng)为了欢哥的陪衬，也缺少人物(wu)弧光，显得略微(wei)扁平。

值(zhi)得存眷的是，在极易(yi)滑(hua)向(xiang)男性凝望的夜场题材(cai)中，《夜王》给予了每个(ge)女性脚色以主体性。编剧何妙祺曾说：“我好中意写女人。”影片中的女性脚色不再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔软、柔软之下有坚韧(ren)的新鲜个(ge)体。Mimi、Coco、葵芳等脚色各(ge)有生活轨迹与性格(ge)正(zheng)面，她(ta)们既在名利场中餬口，相互(hu)之间也维系(xi)着某种微(wei)妙的情意。

这种群(qun)像誊写，实在正(zheng)是香港电影最可贵的传统之一。从《八星报喜》到《家有囍事》，再到本日(ri)的港产片，真恰悦目的喜剧往往不是靠情节，而是靠一群(qun)新鲜的人。

会(hui)写人的编剧，走到台前(qian)

若是把(ba)《夜王》放进香港贺岁片的历史脉络中来(lai)看，它的出现并非偶(ou)然。

自20世纪80年月起，贺岁档一直是港片最重要的舞台之一。从成(cheng)龙的行动喜剧到周星驰的无厘头(tou)风潮，再到后来(lai)银河(he)映像的范例混搭(da)，贺岁片始终在赓续调(diao)整本身形态。近年来(lai)，随着市场环境(jing)变化，港产喜剧一度堕入套(tao)路化，但《栋笃(du)间谍》与《毒舌(she)律师(shi)》的成(cheng)功又重新证实：只需(xu)人物(wu)新鲜、脚本扎(zha)实，港式喜剧依旧有性命力(li)。

《夜王》将夜总会(hui)设置(zhi)为雷同人物(wu)出场的舞台空间，其影片调(diao)度头(tou)脑(nao)其实不强势，整体以办事于人物(wu)举措对话为主，从这一角度来(lai)看，其编剧是更为出彩(cai)的。

导演吴炜伦本身就是香港电影界资深编剧，长期参(can)与范例片创作，对节拍(pai)与布局有非常清晰的掌控。而编剧之一的何妙祺曾执(zhi)导恋爱电影《我谈(tan)的那(na)场恋爱》，她(ta)善于从人物(wu)情感入手，特别(bie)对女性脚色的描画颇具细腻窥察。这种编剧之间的合作，使得《夜王》既保留了港式商业片的节拍(pai)感，又多了一层人物(wu)情感的温度。

影片前(qian)半(ban)段是夜场的荣华与笑料，后半(ban)段则(ze)逐渐转(zhuan)入商战与情面博弈。当欢哥计划回击(ji)太(tai)子峰，夺回东日(ri)夜总会(hui)控制权后，夜总会(hui)最终仍然关门转(zhuan)型(xing)。这其实不是失败，而是一种典型(xing)的港式实际主义——情面或许能(neng)赢一场仗，但未必能(neng)够改变时代。

结语：霓虹灯灭了，情面没散(san)

电影最后，东日(ri)夜总会(hui)的霓虹灯慢慢熄灭。那(na)一刻好像也是香港电影的一种隐喻：光辉的年月或许已(yi)经远去(qu)，但某些东西仍然没有消失，好比情面，好比义气，好比那(na)些在困境(jing)中依旧愿意相互(hu)托一把(ba)的君子物(wu)。

《夜王》以极低的建造(zao)成(cheng)本在春节档杀出重围，它没有试图复(fu)活港片的黄金年月，而是提醒观众，香港电影真正(zheng)珍贵的，从来(lai)不是规模，而是人。

正(zheng)如片中那(na)句(ju)台词所说：“唔讲感情，你(ni)点留得住(zhu)人啊？”这句(ju)话既是对夜总会(hui)说的，也是对香港电影说的。

文/迟文宇

投稿邮箱：

xindazhongyingping@163.com

“唔讲感情，点留得住(zhu)人” ——《夜王》与港片的情面味

来(lai)源(yuan)：羊城晚报 2026年03月14日(ri) 版次：A08栏目：作者：迟文宇

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2026年春节档，一部以夜总会(hui)为背景的粤语电影《夜王》意外成(cheng)为口碑黑马。该片看似是一部带着夜场元素的贺岁喜剧，但真正(zheng)感动观众的，却并非那(na)些灯红酒(jiu)绿式的异(yi)景，而是一种久(jiu)违的港片气质——情面味。

电影选择把(ba)故(gu)事放在2012年的尖东夜场。这是一个(ge)很是微(wei)妙的时候点，此时，夜总会(hui)文化已(yi)经走向(xiang)尾声(sheng)，但那(na)种属于香港贩子社会(hui)的熟人关系(xi)、义气与照(zhao)应(ying)，却仍在发光。

影片的核心抵(di)牾其实不复(fu)杂，郑秀文扮演的V姐(jie)代表的是效率与资源(yuan)逻辑，而黄子华扮演的欢哥，则(ze)更像一个(ge)老派的江(jiang)湖(hu)中人——他(ta)相信情面、相信义气，也相信人与人之间总该有一点“托底”。

展现情面与资源(yuan)的对抗，并展现情面的珍贵与美好，恰好是港片最善于表现的主题。从早(zao)年的《阿飞正(zheng)传》到《枪火》，再到近年的《毒舌(she)律师(shi)》，香港电影一直着力(li)在轨制与情面之间探(tan)求漏洞。影片的配角人物(wu)未必是豪杰，但他(ta)们总会(hui)在枢纽时候选择相信“义气”，并为此奋掉臂身。

《夜王》完(wan)成(cheng)了对这一主题的续写与传承(cheng)，配角们是一群(qun)从事灰色行业的君子物(wu)，他(ta)们其实不完(wan)满，但他(ta)们选择在时代洪流下继(ji)续相信情面，并经过相互(hu)托举展现了自己的庄严与坚持。

即便结尾夜总会(hui)仍然以关门收场，但这恰好表现了在冷峭的实际眼前(qian)，我们能(neng)相信的唯有人与人之间的关怀——或许生意会(hui)失败，但只需(xu)情面还在，这个(ge)世界似乎(hu)就还没完(wan)整变冷。

贩子群(qun)像，港片最珍贵的传统

若是说“讲情面”让影片续上了老港片的这口气，那(na)么片中五(wu)花八门的人物(wu)真正(zheng)为《夜王》填(tian)上了丰满的血肉。

黄子华扮演的欢哥是一个(ge)典型(xing)的港式君子物(wu)，嘴(zui)碎、圆滑(hua)、有点怀旧，但在枢纽时候又特别(bie)讲义气。这也连续了黄子华从《还是觉(jue)得你(ni)最好》到《毒舌(she)律师(shi)》一直以来(lai)的形象，导演吴炜伦妙语点评他(ta)有一种极为罕有的“贩子气与学问分子特质的混淆”，这就是黄子华的独特魅力(li)。

郑秀文扮演的V姐(jie)则(ze)代表着在时代海(hai)潮下更主动拥抱(bao)变化的脚色，她(ta)更现代、更职业化，也更实际。但十全十美的是，她(ta)的价值(zhi)取向(xiang)与性格(ge)特质本应(ying)在与欢哥之间的价值(zhi)冲突之间塑造(zao)得更为立体，但最终却让位于“智斗太(tai)子峰”这一核心戏(xi)剧抵(di)牾，使得这一脚色成(cheng)为了欢哥的陪衬，也缺少人物(wu)弧光，显得略微(wei)扁平。

值(zhi)得存眷的是，在极易(yi)滑(hua)向(xiang)男性凝望的夜场题材(cai)中，《夜王》给予了每个(ge)女性脚色以主体性。编剧何妙祺曾说：“我好中意写女人。”影片中的女性脚色不再是刻板的陪衬，而是盔甲下有柔软、柔软之下有坚韧(ren)的新鲜个(ge)体。Mimi、Coco、葵芳等脚色各(ge)有生活轨迹与性格(ge)正(zheng)面，她(ta)们既在名利场中餬口，相互(hu)之间也维系(xi)着某种微(wei)妙的情意。

这种群(qun)像誊写，实在正(zheng)是香港电影最可贵的传统之一。从《八星报喜》到《家有囍事》，再到本日(ri)的港产片，真恰悦目的喜剧往往不是靠情节，而是靠一群(qun)新鲜的人。

会(hui)写人的编剧，走到台前(qian)

若是把(ba)《夜王》放进香港贺岁片的历史脉络中来(lai)看，它的出现并非偶(ou)然。

自20世纪80年月起，贺岁档一直是港片最重要的舞台之一。从成(cheng)龙的行动喜剧到周星驰的无厘头(tou)风潮，再到后来(lai)银河(he)映像的范例混搭(da)，贺岁片始终在赓续调(diao)整本身形态。近年来(lai)，随着市场环境(jing)变化，港产喜剧一度堕入套(tao)路化，但《栋笃(du)间谍》与《毒舌(she)律师(shi)》的成(cheng)功又重新证实：只需(xu)人物(wu)新鲜、脚本扎(zha)实，港式喜剧依旧有性命力(li)。

《夜王》将夜总会(hui)设置(zhi)为雷同人物(wu)出场的舞台空间，其影片调(diao)度头(tou)脑(nao)其实不强势，整体以办事于人物(wu)举措对话为主，从这一角度来(lai)看，其编剧是更为出彩(cai)的。

导演吴炜伦本身就是香港电影界资深编剧，长期参(can)与范例片创作，对节拍(pai)与布局有非常清晰的掌控。而编剧之一的何妙祺曾执(zhi)导恋爱电影《我谈(tan)的那(na)场恋爱》，她(ta)善于从人物(wu)情感入手，特别(bie)对女性脚色的描画颇具细腻窥察。这种编剧之间的合作，使得《夜王》既保留了港式商业片的节拍(pai)感，又多了一层人物(wu)情感的温度。

影片前(qian)半(ban)段是夜场的荣华与笑料，后半(ban)段则(ze)逐渐转(zhuan)入商战与情面博弈。当欢哥计划回击(ji)太(tai)子峰，夺回东日(ri)夜总会(hui)控制权后，夜总会(hui)最终仍然关门转(zhuan)型(xing)。这其实不是失败，而是一种典型(xing)的港式实际主义——情面或许能(neng)赢一场仗，但未必能(neng)够改变时代。

结语：霓虹灯灭了，情面没散(san)

电影最后，东日(ri)夜总会(hui)的霓虹灯慢慢熄灭。那(na)一刻好像也是香港电影的一种隐喻：光辉的年月或许已(yi)经远去(qu)，但某些东西仍然没有消失，好比情面，好比义气，好比那(na)些在困境(jing)中依旧愿意相互(hu)托一把(ba)的君子物(wu)。

《夜王》以极低的建造(zao)成(cheng)本在春节档杀出重围，它没有试图复(fu)活港片的黄金年月，而是提醒观众，香港电影真正(zheng)珍贵的，从来(lai)不是规模，而是人。

正(zheng)如片中那(na)句(ju)台词所说：“唔讲感情，你(ni)点留得住(zhu)人啊？”这句(ju)话既是对夜总会(hui)说的，也是对香港电影说的。

文/迟文宇

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xindazhongyingping@163.com